Sébastien Vonier

De l’aluminium poli aux bronzes oxydés, Sébastien Vonier donne vie à une assemblée de figures hybrides présentées seules ou en groupe. Entre l’humain et l’animal, ces créatures burlesques et grotesques scrutent le monde avec une gravité silencieuse. Enigmatiques, elles incarnent une présence discrète mais puissante et deviennent des totems de notre quotidien.

Mama’s hand
Aluminium poli, 40 x 28 x 35 cm, 2023

Le corps de cette sculpture volatile adopte une posture singulière, presque humaine. Assis, l’oiseau scrute son environnement comme si quelque chose attirait son attention au loin.
À la fois vigilant et fatigué, il semble suspendu entre tension et immobilité. Ses pattes ressemblent davantage à des mains, et ses gestes évoquent une tentative de communication silencieuse. Sa posture profondément humaine parle de notre relation au monde, entre anxiété, attente et résilience. Figure à la fois attachante, burlesque et étrange, cet oiseau prend une dimension presque totémique. Il n’est plus tout à fait aux aguets, mais demeure attentif à ce qui l’entoure, comme en dialogue avec l’espace qu’il surplombe. Étrange autant par sa forme que par sa présence discrète, il ne se révèle pas immédiatement au regard. Le visiteur est alors invité à le découvrir, presque comme une rencontre inattendue.
Le titre de l’œuvre est emprunté à une chanson écoutée par l’artiste au moment de sa réalisation, inscrivant ainsi la sculpture dans une mémoire intime et sensible.

Tranquille
Installation de 12 sculptures en bronze et étain, dimensions variables, 2026

L’installation évoque une assemblée, mais son motif demeure incertain. Les figures se tiennent debout, proches et séparées, comme rassemblées par une cause invisible. Elles paraissent prises dans un état commun, sans que l’on sache exactement ce qui les relie. Leur disposition suggère une relation possible, une attente, une adresse, mais laisse cette relation en suspens.
La petitesse physique des sculptures renforce leur présence. Ce sont de petites figures, mais elles possèdent une gravité propre. Le bronze leur donne une densité archaïque, presque fossile, tandis que leurs postures évoquent quelque chose de très contemporain — des corps debout, légèrement absents, sociaux sans être vraiment ensemble, presque perdus dans une situation qui les dépasse.
Ce sont moins des personnages que des présences. Le bec renvoie à l’oiseau, mais sans fixer leur identité. Ces figures peuvent être perçues à la fois comme des oiseaux, des humains, des adolescents, des témoins, des guetteurs… Leur matière brute, brûlée, oxydée, accentue encore cette ambiguïté.
Elles semblent humaines et animales, survivantes et mal dégrossies, présentes et déjà anciennes — mélancoliques et comiques à la fois.
Les figures ne forment ni une foule, ni une famille, ni une communauté clairement nommable.
Elles produisent plutôt une situation que l’on vient visiter, faisant écho à notre propre corps, à l’espace où nous sommes, aux personnes qui nous entourent. Dans ce groupe, quelque chose relève d’une parole minimale, d’une formule adressée autant aux autres qu’à soi-même. « Tranquille », c’est le titre de cette pièce — une expression qui sert moins à dire la vérité qu’à préserver le lien, à tenir dans l’incertitude, à faire groupe sans avoir besoin de se définir.

Dans le cadre de la Biennale d’art contemporain 2026.

cet événement est soutenu par :