Harald Fernagu

Harald Fernagu s’intéresse aux liens sociaux, à la résilience et aux dynamiques collectives. Sa pratique artistique repose sur l’usage d’objets récupérés qu’il assemble pour créer des formes évoquant des images familières. Son travail joue sur une double lecture : de loin, une image apparaît, mais de près, les objets révèlent leur histoire, interrogeant ainsi notre perception et notre rapport aux images.

Avant d’être artiste, Harald Fernagu se veut citoyen. Il milite pendant vingt ans dans les communautés Emmaüs de Bourgogne, où il met en place des séjours de vacances pour les personnes les plus fragiles. Cette expérience de vie marquera profondément sa pratique artistique.

Les liens sociaux, les microsociétés, la guerre, la résilience et les pratiques populaires du bricolage sont des éléments récurrents dans son travail. Il explore la géographie du monde dans un rapport de proximité, à l’échelle de son corps. Sa matériauthèque est faite de glanages aux abords de son atelier, dans les ressourceries ou sur Leboncoin. Il travaille avec les limites de ce que son corps peut porter. Les objets en réemploi ont les images d’usages révolus. Dans son atelier, ils sont réduits à leur forme, à leur matérialité. Agglomérés entre eux, ils instruisent les silhouettes d’images communes (une mobilette, des immeubles, un avion, des bateaux, un reliquaire, etc.). À distance, le regard se perd dans cette illusion, croit en l’image. À proximité, les objets en réemploi reprennent leur propre narration. Ce va-et-vient narratif crée une connivence avec le spectateur, la spectatrice – une familiarité. Ce double regard questionne la nature même de ce que nous regardons. La matérialité ressentie des formes, l’espace ainsi sculpté, anime notre corps tout entier ; le regard devient observation, attention. Nous faisons alors l’expérience physique du réel, de l’ontologie d’un langage plastique singulier.

Dans le cadre de la Biennale d’art contemporain 2026.

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