6 questions à Marion Aubert

Comment va l’artiste que tu es, aujourd’hui en 2021 ?

D’une certaine façon plutôt bien, paradoxalement. Cette période a été une espèce de sas. Avoir aujourd’hui des « zones de repli » de plus en plus grandes pour pouvoir écrire et avoir le luxe de pouvoir me les octroyer, c’est une chance. Aujourd’hui je me dis que j’ai de la chance, avec bien sûr mille inquiétudes, sur la façon dont nos vies vont être reprises, pressées, éprouvées… mais là pour le moment je me dis « pourvu que ça dure » !

Qu’est-ce que cet événement mondial a modifié chez toi ?

Eh bien, de façon insolente je pourrais dire, en apparence, rien !

Nous les écrivains ça fait longtemps qu’on est des solitaires (je pratique, et désire, depuis longtemps l’auto-confinement) mais je ne voudrais pas fanfaronner avec ça.

Le second confinement est venu littéralement me faucher, j’errais dans mon appartement, comme si mon corps prenait conscience du désastre. Sentir que les tensions montent, sentir les détresses, les fatigues et les humiliations, (re)douter l’avenir, lutter pour ne pas être paralysés par la sidération… voilà qui modifie.

Être une artiste aujourd’hui est-ce différent d’être une artiste hier ?

Bien sûr, on est tributaires de notre temps. Les enjeux ne sont pas les mêmes, en temps de crise, en temps de paix. « À qui tu parles, à qui tu t’adresses ? Dans quel état de détresse, de confort est la population ? » Par exemple dans mes textes, quand j’interrogeais la place de la femme, il y a dix ans, on me disait que c’était des sujets de bonnes femmes… aujourd’hui que la question est devenue politique (enfin !). On pourrait avoir le sentiment, à la lecture de ces textes, que je « surfe sur l’air du temps » ! Dans mes textes j’essaie de repérer ce qui est déjà une branche morte de ce qui est encore vivace…

Que représente Le Carré pour toi ?

Je me demande pourquoi il s’appelle Le Carré ? Ça me donne envie d’aller voir s’il est carré…

Pour le moment, de manière très concrète, les rencontres quand nous y avons été, avec Babette (Masson), un souvenir hyper net du marché aux volailles de Château-Gontier, des souvenirs fugaces qui se sont cristallisés.

Le temps de résidence il y a quelques semaines en mars où on a super bien travaillé. Un carré vierge de tout ce qui va venir.

Un désir ?

Mon désir c’est que ça [le lien entre la compagnie et Le Carré] se construise dans le temps. Ne pas se presser, prendre le temps de bâtir. Des devoirs aussi de notre part à dégager des temps et se dire allez on vient, même si on est loin [le siège de la compagnie est à Montpellier].

Un mot ?

Tu vois bien que moi je fais des logorrhées… [rires] !
Logorrhée.
Rencontre… c’est très banal mais je pense que c’est juste. Lien peut-être. J’aime bien lien. Il y a l’intelligence, ce qui relie.

6 questions à Marion Guerrero

Comment va l’artiste que tu es, aujourd’hui en 2021 ?

Étrangement plutôt très bien, mais je mesure ma chance. Il se trouve que depuis le premier déconfinement, j’ai énormément travaillé, peut-être plus que jamais.
Nous avons pu, par exemple, jouer notre spectacle « L’Odyssée » dans des établissements scolaires – en partenariat avec les théâtres qui nous accueillaient – et donc ne pas créer « à vide ».
Et par ailleurs, mes projets audiovisuels ont pu se tenir, les tournages, la post-production, tout ce qui se fait en cercle fermé. J’ai aussi donné des stages dans différentes écoles nationales où les cours continuent d’avoir lieu, bien heureusement. Je suis passée entre les gouttes en quelque sorte.
Mais je pense beaucoup à mes camarades qui n’ont pas, ou quasi pas travaillé depuis de longs mois et je compatis terriblement. C’est aussi une histoire de chance, le travail est tellement aléatoire et fluctuant dans nos métiers…

Qu’est-ce que cet événement mondial aura modifié chez toi ?

Je ne sais pas très bien. Peut-être un rapport accru à ce qui est essentiel. À faire des choix radicaux, à me diriger vers ce qui est primordial pour moi, un besoin de ralentir, de ne pas m’encombrer de superflu, ou le moins possible. Mais comment savoir si c’est cet événement ou l’âge ! Ou les deux.

Être une artiste aujourd’hui est-ce différent d’être une artiste hier ?

Tout est encore plus incertain, nous sommes encore plus flexibles. On joue, on joue pas, on se prépare, on se dé-prépare. Mais quand on joue, on a aussi la sensation que c’est encore plus important. Le public se sent chanceux d’être là, les gens – les profs, les bénévoles, les professionnels devant lesquels on a pu jouer – nous disent à quel point ça leur fait du bien, ils expriment leur gratitude. On se sent plus utiles… C’est paradoxal.

J’ai très peur de l’après. D’une plus grande précarité qui vient. Mais parfois je me dis que nous allons trouver des solutions nouvelles, inédites. L’utopie peut nous tenir debout. Encore. Peut-être.

Que représente Le Carré pour toi ?

Des souvenirs de représentations heureuses, d’un lieu au charme fou.

Et d’un soir inoubliable où nous avons appris la naissance de la nièce de mon compagnon. Nous l’attendions incessamment. Nous jouions « Tumultes », il était sur scène et moi en régie. Et quand, à la fin du spectacle j’ai eu la nouvelle et que je me suis levée pour lui faire de grands signes, j’ai cru qu’il allait défaillir en pleins applaudissements. Le Carré est marqué à jamais de ce moment pour nous.

Un désir ?

Là tout de suite aujourd’hui, ça n’a rien à voir avec le théâtre, mais si on me demande d’exprimer un souhait, je ne peux pas m’empêcher de penser au conflit entre Israël et la Palestine. Que le massacre s’arrête. C’est la première chose qui me vient à l’esprit.

À part ça, des désirs artistiques, j’en ai trop pour n’en citer qu’un seul.

Un mot ?

Désirs.